Solidus partner in Kinderbiënnale 'A Better Place' in het Groninger museum
Kinderbiënnale – A Better Place
In 2021-2022 organiseerde het Groninger museum de eerste Kinderbiënnale. Wegens groot succes werd besloten om in 2024 een tweede Kinderbiënnale te organiseren. Het Groninger Museum is intussen een gevestigde waarde in Groningen, sinds zijn oprichting in 1874. Het Museum viert dit jaar zijn 150ste verjaardag met een hele reeks aan feestelijke activiteiten, waaronder de Kinderbiënnale – A Better Place.
De kern en essentie van de Kinderbiënnale tentoonstelling is om kinderen en jongeren uit te dagen zich te verwonderen in diverse en kleurrijke werken van hedendaagse kunstenaars, en samen te participeren en te creëren. Binnen het thema ‘A Better Place’ staat de vraag centraal hoe kinderen van hun omgeving en van de wereld een betere plek kunnen maken.
Kunst kan nauw verweven zijn met uitvindingen om de wereld te verbeteren of een beetje mooier en duurzamer te maken. Ook Solidus streeft naar duurzaamheid en circulariteit. Het massief karton van Solidus wordt gemaakt van hernieuwbare materialen die circulariteit ondersteunen, klimaatverandering tegengaan en afval verminderen. Het duurzame en circulaire karton van Solidus sluit dus nauw aan bij het thema van de Kinderbiënnale.
Kunstwerken ‘A Better Place’ in samenwerking met Solidus
Wurm
Het kunstwerk Wurm, ontworpen door kunstenaar Florentijn Hofman, neemt bezoekers mee op een reis door de aarde. De regenworm is gemaakt van duurzaam karton en bedoeld om doorheen te kruipen. Het is een installatie die draait om vertrouwen, bezoekers bevinden zich namelijk in het donker. Het is een fysieke tocht op de tast, waar aan het einde van de tunnel hoop en licht is.
De reusachtige worm is speciaal voor de Kinderbiënnale gemaakt met het massief karton van Solidus. Om een goed ontwerp en concept van de worm te maken, waren verschillende brainstormsessies tussen een team van Solidus en Florentijn vereist. Veiligheid is een belangrijk aspect bij de constructie, gezien er heel wat kinderen door de worm gaan kruipen. Naast veiligheid was ook de nodige stevigheid van het karton een belangrijk aandachtspunt bij het ontwerpen, vandaar ook de bewuste keuze voor massief karton, dat hogere kartongrammages in uitvoering heeft. Er werd een testversie gemaakt door de R&D-afdeling van Solidus in Oude Pekela. Deze versie werd uitvoerig getest door kunstenaar Florentijn Hofman en zijn kinderen. Uiteindelijk kwam uit deze testversie het definitieve ontwerp voort.
Met het definitieve ontwerp ging Solidus verder aan de slag om het karton effectief te produceren. Zo werden de kartonnen vellen gekleurd met speciaal ontworpen verf in ‘wormkleur’. Daarnaast waren er 227 tekeningen nodig om de worm uit het karton te snijden. Uiteindelijk bestaat de worm uit meer dan 1800 stukken karton die in elkaar gemonteerd werden door Florentijn.
Head/Home
Naast het Wurm-project werd Solidus ook nog bij een andere kunstinstallatie betrokken, ze leveren namelijk ook het karton voor de installatie Head/Home, ontworpen door Isabel en Alfredo Aquilizan. Tijdens de Kinderbiënnale exposeren Isabel en Alfredo een installatie met kartonnen huisjes. Gedurende de Kinderbiënnale worden er tafels neergezet in de expositieruimte waar kinderen hun eigen kartonnen huis kunnen maken. Deze huisjes worden daaropvolgend toegevoegd aan het kunstwerk waardoor het steeds groeit. Dit maakt ‘Head/Home’ een groeiend en interactief kunstwerk.
Productie karton voor 'Wurm'
Kunstenaars
Florentijn Hofman
Florentijn Hofman is voornamelijk bekend door zijn reusachtige installaties in openbare ruimtes. Dieren spelen een belangrijke rol in zijn werk. Hij is wereldberoemd door zijn enorme badeenden die over de hele wereld drijven. Een ander opvallend kunstwerk van Florentijn Hofman, de ‘Pissende ijsbeer‘, maakt met de Kinderbiënnale de overstap naar het Groninger Museum. Buiten het museum zal deze reusachtige ijsbeer onmiddellijk de aandacht trekken als een opvallende eyecatcher.
Volgens Florentijn zijn dieren metaforen voor een diepere betekenis in het dagelijkse leven. Daarnaast speelt de schaal van de installaties een belangrijke rol.
Hij zegt hierover:
“Door schaal raak je verwonderd en vervreemd.
Kunst moet je anders laten kijken naar zaken.
Ik maak grote dingen, zodat jij afstand kan nemen.“
Isabel and Alfredo Aquilizan
Isabel en Alfredo Aquilizan, een koppel dat samen kunst maakt, halen inspiratie uit herinnering van thuis, uit hun geboorteland de Filipijnen. De kunstwerken van Isabel en Alfredo Aquilizan gaan over mensen en hun persoonlijke verhalen, geschiedenissen, en bezittingen, evenals hun creativiteit en dromen. Hun benadering is samenwerkend, waarbij ze gebruikmaken van het verzamelen en herordenen van fysieke objecten en verhalen. In hun proces werken ze nauw samen met gemeenschappen en creëren ze verbinding tussen de mensen.
