Socio Solidus en el Groninger Museum para la Bienal Infantil 'A Better Place'
Bienal Infantil - A Better Place
En 2021-2022, el Museo de Groninga organizó la primera Bienal Infantil. Debido a su gran éxito, se decidió organizar una segunda Bienal Infantil en 2024. El Groninger Museum es ahora una institución establecida en Groninga desde su fundación en 1874. El museo celebra este año su 150 aniversario con una serie de actividades festivas, incluida la Bienal Infantil - A Better Place.
La esencia de la exposición de la Bienal Infantil es incitar a niños y jóvenes a maravillarse con obras de arte contemporáneo diversas y coloridas, y a participar y a crear juntos de manera interactiva. Dentro del tema 'A Better Place', la pregunta central es cómo los niños pueden hacer de su entorno y del mundo un lugar mejor.
El arte puede estar estrechamente relacionado con inventos que buscan mejorar el mundo o hacerlo un poco más hermoso y sostenible. Solidus también busca la sostenibilidad y la circularidad. El cartón sólido de Solidus está hecho de materiales renovables que respaldan la circularidad, combaten el cambio climático y reducen los residuos. Por lo tanto, el cartón durable y circular de Solidus se integra perfectamente en el tema de la Bienal Infantil.
Obras de arte 'A Better Place' en colaboración con Solidus
Wurm
La obra de arte Wurm, diseñada por el artista Florentijn Hofman, lleva a los visitantes en un viaje a través de la tierra. El gusano de lluvia está hecho de cartón sostenible y está destinado a ser atravesado. Es una instalación centrada en la confianza, ya que los visitantes se encuentran en la oscuridad. Es un recorrido físico al tacto, donde al final del túnel hay esperanza y luz.
El gusano gigante fue creado especialmente para la Bienal Infantil con el cartón sólido de Solidus. Para crear un buen diseño y concepto del gusano, se necesitaron varias sesiones de lluvia de ideas entre un equipo de Solidus y Florentijn. La seguridad es un aspecto importante de la construcción, ya que muchos niños pasarán por el gusano. Además de la seguridad, la resistencia necesaria del cartón fue un punto importante a tener en cuenta durante la concepción, de ahí la elección consciente del cartón sólido, que tiene gramajes más altos en la ejecución. Se creó una versión de prueba en el departamento de investigación y desarrollo de Solidus en Oude Pekela. Esta versión fue ampliamente probada por el artista Florentijn Hofman y sus hijos. Finalmente, el diseño definitivo surgió de esta versión de prueba.
Con el diseño final, Solidus continuó trabajando para producir efectivamente el cartón. Así, las láminas de cartón se colorearon con pintura especialmente diseñada en ‘color de gusano’. Además, se necesitaron 227 dibujos para cortar el gusano del cartón. Finalmente, el gusano está compuesto por más de 1800 piezas de cartón ensambladas por Florentijn.
Head/Home
Además del proyecto Wurm, Solidus también estuvo involucrado en otra instalación artística, ya que también suministraron el cartón para la instalación Head/Home, diseñada por Isabel y Alfredo Aquilizan. Durante la Bienal Infantil, Isabel y Alfredo exponen una instalación con casitas de cartón. Durante la Bienal Infantil, se colocan mesas en la sala de exposiciones donde los niños pueden construir su propia casa de cartón. Estas casitas se agregan posteriormente a la obra de arte, lo que la hace crecer constantemente. Esto convierte a ‘Head/Home’ en una obra de arte en crecimiento e interactiva.
Producción de cartón para 'Wurm'
Artistas
Florentijn Hofman
Florentijn Hofman es conocido principalmente por sus instalaciones gigantes en espacios públicos. Los animales desempeñan un papel importante en su trabajo. Es mundialmente famoso por sus enormes patos de goma que flotan por todo el mundo. Otra obra de arte llamativa de Florentijn Hofman, el ‘Oso polar que orina‘, se une a la Bienal Infantil en el Museo de Groninga. Fuera del museo, este oso polar gigante llamará inmediatamente la atención como un llamativo punto focal.
Según Florentijn, los animales son metáforas de un significado más profundo en la vida cotidiana. La escala de las instalaciones también juega un papel importante.
Él dice al respecto:
“A través de la escala te asombras y te sientes ajeno.
El arte debe hacerte mirar las cosas de manera diferente.
Hago cosas grandes para que puedas tomar distancia.“
Isabel and Alfredo Aquilizan
Isabel y Alfredo Aquilizan, una pareja que crea arte juntos, se inspiran en recuerdos de su hogar y de su país de origen, las Filipinas. Las obras de arte de Isabel y Alfredo Aquilizan tratan sobre personas y sus historias personales, historias y posesiones, así como su creatividad y sueños. Su enfoque es colaborativo, utilizando la recopilación y reorganización de objetos físicos e historias. En su proceso, trabajan estrechamente con comunidades y crean conexiones entre las personas.
